这个印度电影因为被国内引进公映了，所以在营销上也花心思了。这个问题下好几个回答都是水军在营销，我就不点名了。

　　先说结论，国内公映版有一种精致的网大感。如果这是印度阿凡达，爱奇艺上好多中国未来的卡梅隆。

　　各种背景都有人说到了，我补充一点吧。本片2015年7月份在印度公映，电影结尾预告了2016年在印度上映本片下。但诡异的是，国内几个主流电影网站上都只显示了大陆公映版129分钟，实际上本片时长159分钟。

　　国内被删除的30分钟，并不全是大家想象中的歌舞场面，还有各种开场背景介绍、人物塑造、情感推进、场景过渡等等，总之删减思路非常飘忽，不成体系，基本目的就是为了缩减时长，便于增加排片。

　　我个人对这种行为非常鄙视。电影在不同地区发行时，可以根据不同地区的文化和喜好发行不同版本，但这种事情要么片方亲自来干，要么在导演或制片人许可情况下，请专业人士来干，别像现在这样，弄的上气不接下气，剧情都蹦哒着往前赶，刀口的声音都是断的。

　　而且！「印度电影唱歌跳舞」是我父母那辈就知道的特色，你把歌舞场景全删了，我还看什么啊？！

　　印度电影里的歌舞场景是有叙事功能的，删减了大部分歌舞场面后，导致人物和叙事都是断裂的，蹦哒的，上气不接下气的。比方说男主角次和女主角调情段落，那是一大段典型的印度歌舞场景，国内剪刀一挥全剪掉了，前面两人还互相砍呢，下一个镜头女主角就趴男主角身上了……电影院里的观众全都一脸懵逼，懂点行情的知道这儿被剪了歌舞，不懂行情的还以为是一段香艳刺激镜头被剪了呢……这一段歌舞是有叙事功能的，之前的诸多刺青伏笔在这里全都有交代。女主角是如何发现自我，男主角是如何一见钟情，这么多剧情和人物塑造一剪刀下去全没了。女主角好点，起码变美了，男主角好惨，一个心思细腻的撩妹高手被生生剪成了直男癌……

　　当然，原版故事也是很任性的。下半段就忽然开始大闪回讲50年前的事儿了……基本上是把俩故事塞一个电影里了。

　　基本被保留的那些战争场面，并不是印度电影里有特色的东西。战争片爱好者看那些场景都是在冷笑好嘛！相比之下，被删减的歌舞场面才是本片精髓啊……各种好看，就算听歌都很享受的。印度人拍歌舞就像中国人拍武侠一样，都是独一份的，既然都引进了，你把咖喱全去了，剩下的那点东西就没特色了。

　　后，国语配音有好有坏，祖母那个角色到后东北口音都出来了，得是有多赶？

　　看完《下》了……印度人的思路果然飘忽啊……这个上下两部电影，其实按照正常思路，应该是一个三部曲系列，就是正传、前传、续集的思路……

　　我觉得《巴霍巴利王》为我们翻拍《江格尔》这样的史诗，在艺术表现手法方面起到了启示性的作用。

　　提到印度电影，不少人想到的都是：一言不合就唱歌跳舞，歌舞桥段来得让人没有一点点防。

　　那些年阿三哥脑洞大开、颠覆物理定律的动作，也为网友们贡献了不少表情包。

　　然鹅，号称印度“史上贵电影”的神话史诗电影《巴霍巴利王：开端》本周在国内上映了，打破了人们的既有印象。

　　巴霍巴利的意思是“拥有强壮手臂的男人”，历史上的巴霍巴利王本是一位养尊处优的贵族，却被导演演绎成了印度口口相传的神话史诗摩诃婆罗多里的故事。

　　被祖母（在评论区盘友们的提醒下已更正～遍确实脸盲没看懂－ －）托举着在湍急河流中幸存，

　　争夺皇权导致的兄弟争斗、擅长战斗的美貌公主、乃至外族入侵引发的战争，都是印度神话中的老调重弹。

　　折合1.6亿人民币的成本对天朝来说也许不算什么，在印度可是的大投资，而且可以想见地，主要花在了上。

　　和咱们大天朝一样，印度兄弟的优势，就是人 多。动不动给你来个上千群演，谁不头皮发麻？

　　时长将近三小时的电影，还只是上下篇中的上半部，下部预计也会在今年上映，这得多史诗？

　　以往占据了电影巨大时长的歌舞，也收敛了不少，全片只有三四段，出现也不算突兀。

　　男主从悬崖跳下去，回身拉弓射箭，固定绳索，然后再沿着绳索爬上去，非常厉害。而且弓箭都是随手拿藤条做得，别问我弓的弦是哪儿来的，因为人家是男主！

　　不排除爱国的印度人结队刷分的可能，但这部电影的走红，无疑刷新了世界人民对印度电影的认知。

　　近些年来，许多的宝莱坞电影，已经让大家见识了印度电影独特的思想性，这个以智慧著称的国家以其对社会民生、宗教、教育、家庭等等话题的深度思考，征服了全球观众，足以让许多天朝电影汗颜。

　　《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《小萝莉的猴神大叔》都是口碑佳作，国内外评分都相当高。

　　在印度，由于地域和语言的原因，南印度和北印度的电影产业一直是各自为政，互无往来，通常北印电影更欧化，南印电影更具有印度本土特色，从人物服装到影星的面相都能看出端倪。

　　《巴霍巴利王》的拍摄同时使用了泰卢固语和泰米尔语，都是南印度语种，导演S·S·拉贾穆里本人是泰卢固语导演，引出了更加生僻的“托莱坞”的概念。

　　电影被翻译成印地语在北部播放，也取得了巨大的成功。这部史上票房的南印度电影，首次打破了南北印度语言文化的壁垒，在印度整个国家内都具有票房号召力。

　　印度电影中许多让外国观众觉得奇葩的做法，其实也都是电影人为迎合印度本国文化环境，有意而为之。

　　比如每一部电影时长很长，还往往要囊括各种类型元素：爱情、动作、悬疑、剧情……等等，还要加入许多歌舞桥段，又被称作masala电影（masala是印度当地一种有名的香料，混合了多种成分）。

　　这样做有其历史原因，印度气候炎热，看电影是一种庇荫乘凉的好方法，但对于大部分印度人来说，看电影仍然是一种，为了让观众觉得“物有所值”，所以才把电影拖得很长，让他们能待久一点。

　　而加入大段歌舞的又一原因是语言不通，但至少南印北印观众对歌舞的喜爱是差不多的，这样做，能让来自不同地区的观众也能欣赏片中的一部分。

　　电影里的主人公貌似无所不能，违背一切自然法则，其实和印度记载历史的方式有关，因为印度崇尚宗教，不重史，认为凡人的事没什么值得纪念的，记史也依靠口口相传，所以常常是神话与历史混为一谈。

　　一段历史被浪漫主义地一顿添油加醋，历史人物就成了天神下凡，力大如牛一跃三丈也都是小case，就跟咱们功夫片里的轻功一样。

　　印度电影在顺应国际化趋势的过程中，印度本土观众的喜好和需求始终都摆在首位，反观近年来的一些国产电影，不是好大喜功就是敷衍了事。

　　而是印度电影历来的短板，《巴霍巴利王》也许正是印度电影向大片迈出的重要一步，网友甚至将它称为印度的“《英雄》”，印度电影这是要德智体美劳全面发展的架势啊。

　　这片子去年就出了资源，WX搜索UncleFilm，关注并回复“大臂”，叔给你，如果有兴致，也不妨去影院一睹风采。

　　印度电影在世界影坛独树一帜，一直以来，以其各种开挂的情节和一言不合就跳舞的风格闻名全球，也因此成为了各国网友的调侃对象。

　　但是宝莱坞电影，作为文明古国的电影产业，在国际影坛，也有其不俗的实力，近年来无论是无论《三傻》《我的个神啊》等文化底蕴佳作，还是《新年行动》《幻影车神》这些商业大片，均是水准上乘之作。

　　当我们换一种视角去审视印度电影中的开挂情节，去了解这个国家的历史和文化，也许会以更加包容的心态去对待这些看似不合道理的情节。对文化差异的理解，会让我们在欣赏电影时，有更多的会心一笑。

　　《巴霍巴利王:开端》作为印度开创性的电影，向我们展示了印度电影不弱的水准。影片中有大量战争、动作场面，恢弘大气，气势逼人，电影不仅把大漠黄天的场景做得震天撼地，也能够把瀑布水帘做得唯美唯真，让人既感受到了血性喷溅，也能感受到阴柔之美。从壮丽的瀑布景观到巴霍巴利王国的整体呈现，再到波澜壮阔的战争场面，都堪称完美。

　　同时作为史诗电影，元素充足、风格庄重、表现形式活泼，有宗教传说，有宫廷斗争，有民间风情，有纯真爱情，有复仇看点，以亲情、爱情、家国情等情感为驱动，影片高潮戏份腾挪跌宕，环环相扣。

　　虽然这部史诗级大片票房口碑一路走高，但是电影本身还是不可免俗的出现了一些我们熟悉的套路。

　　影片一开始即开挂，主人公一路开挂，各种违背地心引力，飞挪腾移，翻越常人难以企及的高山。后来进入宫廷后仍然是延续了超级英雄的作风，施瓦杜能单枪匹马，夜闯皇宫救人，而不用召集任何帮手；更可以一人单挑几十人，而不落下风，且能手刃敌人；然后在徒手攀岩时，能作出各种超越人类体能极限的动作。

　　比如遮天蔽日的红布，比如自动转轮杀人战车，比如主人公一人杀了数万人后身上一滴血都没有。虽然开挂的情节有些雷人，但是从印度文化的角度来分析，一切仿佛就都说得通了。

　　影片故事其实很简单，就是一部大写的“哈姆雷特式的王子复仇记”——身为国王的父亲遭遇叛乱被杀，母亲被囚，自己沦落民间，25年后，受到血脉中根植的复仇救母信念的感召，他征服高山踏上探险征程，在遇到梦中情人的同时，也成功解救出母亲，面对即将到来的王位之战，民众终于异口同声的叫出内心深埋的那个名字：巴霍巴利……

　　宏大的故事，将影片分为上下两部，但就《巴霍巴利王：开端》而言，完全自成一个独立故事，甚至在这个影片中，还被分为两个部分——前半部分浪漫绮丽的个人成长史，以及后半部分充满暴力与宏大战争场面的帝国风云往事。

　　印度历史上并不真的存在“巴霍巴利王”，影片的剧本其实更加接近的是《摩诃婆罗多》的续章《诃利世系》中黑天(Krishna)（又译为“奎师那”）的故事。

　　很久以前，有一个残暴的国王堪萨（Kansa）王统治着秣菟罗城。有人告诉他，他将被自己的堂妹提婆吉(Devaki)的儿子杀死。刚杀王惊惧万分，为了保全自己，他抱着宁可错杀也不放过的心态，决定杀害提婆吉的所有。黑天是第8个儿子，当他诞生时，牧民难陀夫妇也生了一个女儿。提婆吉的丈夫婆薮提婆（Vasudeva）用黑天换来了难陀的女儿，结果这个无辜的女婴代替黑天惨遭杀害，黑天则成为难陀夫妇的养子。他幼年顽皮出众，屡行神迹，灭除恶魔。后，黑天回到秣菟罗杀死了昏君，建宫廷于德瓦勒格，娶鲁格米尼公主和其他妇女为妻。

　　因此，电影里很多在我们眼里是开挂、不符合物理、缺乏逻辑的行为都可以解释的通了。人物的一举一动，在背后其实都是有着神意的命中注定。一开始的舍命托婴、爬上悬崖，到后面的只身救母、战场奇谋，这些背后都是古印度梵文史诗的别样改编。我们不会要求后羿射日女娲补天要符合物理定律，《巴霍巴利王：开端》也应当被平等的被视作一部神话改编电影。

　　于是，了解电影中的宗教背景就成了深层理解它的关键。男主为养母举起了林伽石雕，不仅是为了展示他超出常人的力量，更表明他是神灵下凡到人间的一个分身。再加上男主名为Shiva，和印度教三大神之一湿婆（Shiva）同名，这其中的暗示意味连印度小学生都能看透。林伽（梵语：लिङ्गं liṅgaṃ），在梵语里是“标志”的意思，象征古印度吠陀宗教、印度教神祇湿婆，是寺庙里膜拜湿婆的标志。虽然印度教盛行拟人化的物神崇拜（（英文）murtis），反对偶像崇拜的派别亦接受代表神明的抽象之物，例如林伽。

　　林伽呈勃起状，以约尼为底座，约尼是女性生殖器像，象征湿婆的妻子。这种配合的含义是：阴阳二性永远不离，阴阳交合即万物的总体。信徒用鲜花、清水、青草、水果、树叶和干米供奉林伽。

　　印度教徒常说，你不了解林珈，就不了解印度文化的特色。湿婆神是印度教的神，是破坏神的象征，也是强大生殖能力的象征。林珈就代表着湿婆神的生殖器。

　　神灵是神圣不可侵犯的，人们只有顶礼膜拜。但开场施瓦杜（巴霍巴利的儿子）为什么要破坏林珈并举起来。这个情节不仅仅代表着这名角色力大无穷，更隐喻，他就是湿婆神在人间的一个化身。所以他可以在攀登悬崖时做出超越人类极限的跳跃，他可以一人救出被锁在广场上的生母，这就是印度人想象中神灵化身的英雄应该有的样子。

　　所以，施瓦杜举起林珈石雕的含义，不仅仅代表他气力大，更代表着他作为一个英雄，超乎凡人的神性，是湿婆在人间的化身，与之形成对比的是巴哈拉拉德瓦，他一出场就和水牛进行了搏斗，同样展现了非凡的实力，但就缺乏施瓦杜具有的神性，因为他是反派，不是英雄。

　　另外，本片在赋予英雄神性的同时，又充满了人文主义精神，太后的那一句“杀再多也只能算勇士，救一人却是神明”，更使主角神性和电影主题相呼应，倍添佳作神韵。这是一部典型的印度电影，价值观简单、善恶分明、演员俊美、歌舞动听，具有印度片的所有优点，有突破也有局限。剧情过于简单，人物过于脸谱化，使得人物角色不够丰满，缺少深层次的解剖。这其中不外乎有巴霍巴利王的类似的神话故事已经在印度深入人心的缘故，但是若能在人物塑造上有更多突破，便能更加提升影片的艺术水准。

　　我承认这部国产片是大烂片，可要拿歌舞水平比较，巴霍巴利或许还能略胜一筹，这个年代这种五毛级还好意思拿出来吹捧？乃们眼睛是长在后脑勺上了吗？

　　你再说情节吧，这种拖沓的情节，浮夸的剧情，意淫的表达。虽然《长城》这种史诗级烂片让人不忍直视吧，但好歹情节逻辑清晰，衔接恰当呀。而巴霍巴利。。。对不起，我欠老谋子一张电影票。

　　你再说动作吧，长城再烂，好歹动作还算比较酷眩，好歹在强调个人武力的同时，不忘附加客观条件

　　起码这些被捞上来的鹤军女兵固定环上的斑斑血迹，让你感受到革命不是请客吃饭是要流血牺牲的。

　　有人解释这是神话电影，物理定律不是不能违反，但起码得尊重观众的智商吧。这种侮辱藐视物理定律的花式虐（zhuang）打(bi)，让人怀疑牛顿的棺材板还能不能压得住。

　　而那些蛮族那些反派，简直就是一群智商为无下限的存在，他们出现在电影里的意义就是证明主角有多么神勇。反正主角在装逼式炫酷的渲染下一登场，我闭着眼睛也知道这货一定能跟开了无双技一般吊打对手，而且是花式吊打，蹂躏＋玩弄式吊打，而且自身还不用损失武力值，一丁点揪心和悬念都没有。

　　总感觉印度片这两年在国内被捧的有点离谱，我不是说印度的电影不，有很多脍炙人口的佳作（以宝莱坞为，不过巴霍巴利不是宝莱坞的片子）真的值得反复欣赏。可乃们无论是捧是吹也得按照基本法呀，这些如果放在中国都烂大街遭人唾弃的所谓大片，乃们这么脑残式的捧，不嫌恶心吗？凡是吹水的，乃们自己掰掰手指头算算乃们才看过几部印度电影？

　　不过就像你口吃印度美食会各种赞不绝口甚至乐不思蜀，但让你连续吃一个月你会恶心一样。或许等再过几年，这股印吹的歪风就能自己消退下去

　　对了，烂番茄上长城跟在豆瓣上一样都快被喷出翔了，但影评人好歹都是一水的欧美观众。好歹他们是看过本剧才下的论断

　　个人比较欣赏的印度史诗电影是《帝国双璧》，大场面很震撼，打斗动作不浮夸，爱恨情仇也恰到好处，歌舞华丽却不突兀，而且结尾也足够虐心，起码让人看着舒服

　　需要指出一点，印度电影不光有印地语为主的宝莱坞，还有宝莱坞之外的南印度电影，比如以泰米尔语为主的考莱坞Kollywood，以泰卢固语为主的托莱坞Tollywood, 还有以马拉雅姆语为主的莫莱坞Mollywood。巴霍巴利王就出品自托莱坞。而我们经常能看到的很多印度开挂电影，比如《雄狮》， 《机器人之恋》，包括那部智商感人的第三次世界大战，都是南印度电影的杰作。

　　而老实说，印度电影的精品还是要看宝莱坞，目前被国内影迷津津乐道的影星和佳作，双螺杆喂料机比如三汗，比如PK，三傻，摔跤吧爸爸，都是出自宝莱坞。双螺杆喂料机起码，宝莱坞的作品，情节是比较吸引人比较能赚人欢笑与眼泪的，没有南印度电影那种一言不合就开外挂，让观众们看着尴尬不已的桥段。

　　有趣的是，这回不少力捧巴霍巴利的印度国内观众有相当一部分都是来自南印度，而印度的IT业中心班加罗尔就是在南印度，这一地区也是全印度向欧美输送IT业精英的主要窗口，可以说南印度是欧美印侨的主要来源。这回你们看到在烂番茄和IMDb上疯狂为该剧刷分的，应该以这些南印度人为多，这恐怕也是摔跤吧爸爸上映时都没见印度人这么疯狂热捧。

　　要知道，无论三傻，PK，摔跤吧爸爸在影评网站上都有一大票终身的海外影迷在捧场，属于酒香不怕巷子深的那种，根本无需印度影迷亲自上阵去赚吆喝。而此次印度影迷这么卖力的宣传，刷分，恐怕多少有点为印度电影长期被宝莱坞强势占据，几乎把整个印度电影产业给代表了的情况有所不满，而意欲为整个南印度电影打入国际市场捧捧场正正名。这恐怕也是摔跤吧爸爸上映时都没见印度人这么疯狂热捧，而巴霍巴利上映时他们却疯狂的自吹自擂的原因吧。南印度电影实在太需要一次证明自己不逊于宝莱坞的机会了。但这回，唉，那种南印度式的开挂，真的很难征服普罗大众

　　《巴霍巴利王》体现的是印度教价值观，套用国内价值观看必然被雷的外焦里嫩。但客观来说，确实是个很有意思的片子。今天来说说其中的一下细节和印度教价值观。

　　正如卡塔帕所说，是浠瓦伽米亲手害死了自己的儿子巴霍巴利，也是她放纵巴拉德瓦才会有这样被追杀的下场。

　　她明白自己有罪的，但罪怎样救赎呢？——以命偿命吧，用性命洗刷杀死自己儿子的罪。

　　于是她向湿婆神起誓：愿意用自己的性命偿还罪过。让巴霍巴利的儿子，这个婴儿，找回属于他父亲的王位，成为国王。

　　求仁得仁，湿婆神在上显灵，保佑巴霍巴利的儿子活了下来。当婴儿获救后，浠瓦伽米的罪已偿完，遂与流水一起离开这个世界，化为虚无。

　　这个得湿婆应允下逃得生天的婴儿，就此成为了湿婆在人间的化身。不仅为自己找到了母亲，还被取了和湿婆一样的名字——Shiva（片中译为希瓦）。

　　慢慢长大的希瓦，天天望着巨大的瀑布，宿命驱动着他天天往上爬。可他现在的母亲怎么舍得他走呢？于是她同样向祭司、向湿婆神祈祷——不要让儿子离开我。注意她的臂环，那是一条蛇，是湿婆神的装饰。

　　祭司让母亲做的，是一种印度教的仪式；不断取水，给湿婆的化身林迦沐浴。担心母亲体力不支的希瓦，提出自己帮母亲取水，但被祭司指出——必须许愿的人自己舀水才行。

　　直接放到了瀑布之下，永远沐浴在了水中。但是，按照祭祀的规则——是希瓦完成了仪式，所以他实现了自己的愿望，爬上了万仞悬崖。母亲的愿望，落空了。

　　也可以说，是希瓦通过了湿婆神给他的考验，他已经具有了改变世界的力量，应该回到他原本所属的那个世界，完成他应尽的责任。

　　但找到面具的主人，美人在怀，故事就结束了吗？并没有，他还需要遵循自己应尽的责任，遵循爱的正法（Drama，也就是达摩），完成自己爱人所要实现的愿望。

　　湿婆是个不怎么好相处、脾气很大的神；他的妻子自然也不是那么好相与。在许多印度教流派中，认为湿婆妻子的化身是代表着杀戮、毁灭的。

　　这部片子我看了好几遍，一直在思考，悲剧的源头究竟在哪儿？答案还是要从正法中去找。

　　但是，没有遵循正法的天平开始失衡，终让所有人走向毁灭——巴霍巴利死了，浠瓦伽米死了，巴拉德瓦父子也都死了。

　　印度教价值观的核心就在于此：正法是世界稳定的基本，打破正法之后世界将走向毁灭。

　　补充一句：印度大片，值得看的地方可能就在于和好莱坞精美但实则虚无的爆米花大片的差异性。

　　我拿大家特别爱看的《大圣归来》讲，我觉得就是一个学好莱坞学得比较半成品的东西。无论镜头、桥段甚至价值观，我个人感受都已经很不中国了，包括学得更好一点的片《捉妖记》，当然这部电影压根就是好莱坞的导演干的。

　　好莱坞多数类型电影，都精致到让你觉得充满着程式化的算计。印度大片不同，自成一体，讲的东西特别本民族，而且还是那种特别草根的民族文化的东西，粗糙但鲜活。

　　导演讲故事纯粹看心情，说哪是哪。前半部是儿子，后半部全讲老爸。我的理解是，这种爆米花电影不能搞太复杂的叙事，怕印度人民接受不能，门槛太高，所以就这么平铺直叙的讲吧。

　　我觉得魔幻的一点就是，这种片，天气、节气、时间线完全看主角心情随便切啊，衣服也是一秒换，前五分钟是光脚，然后一眨眼就又有鞋了。男主和女主相爱那场，一会短袖夏天状，一会儿下雪，一会儿又田园风，真是奇幻！

　　我的揣测，印度人民压根不在意这个，他们就是要好看的歌舞、美丽的男女和豪华的布景和一个简单好懂的故事！

　　奶奶老是瞪着眼睛说：『我是法律』。有说演技好的，我看着老奶奶死瞪着装牛逼的眼珠子，觉得演技太浮夸，跟悍妇似的，不像政治家啊。

　　个人对印度史诗神马的超级有兴趣。这个故事，简单吧，但真的就是传奇史诗英雄的节奏：孤儿王子，天生神力，受仙女的指引，入皇宫放火，邪恶的国王……俗是真俗，但这种俗里总觉得有着几千年印度人的喜怒哀乐在里面，这种文化差异带来的审美感看着让人很带劲。不考虑这些因素，这部电影其实很平庸，导演叙事和分镜什么的甚至可以说是不及格（我默认这种印度化的叙事和分镜，不是导演不行而是印度人民要这样的效果）。

　　后一句，我被小伙子受仙女指引爬山这段歌舞洗脑了。尼玛真的很好听，仙女也很好看。

　　很多人诟病这部印度电影一如既往开挂，剧中各种不合理，违背力学原则，不合人之常情。但你若回头想想，这是一部神话历史剧。什么是神话？是天机，是机缘，是血统，是命定，是一语成谶，更是神之迷离的意志。

　　没有人去纠结盘古开天地女娲造人不符合力学吧？放开你的心，有了神话的前提，可以放心的去看剧中各种夸张了。徒手攀瀑布，肩扛巨石，力压野牛头，一人冲阵万夫莫敌，这些不正是神话和传说中对于英雄的夸张表现吗？为什么在故事中读到的时候我们会啧啧称奇，在荧幕上看到却如此不安？不要被眼睛拴住你的想象力。

　　这部剧迷人的地方不仅在于这部展现神话的战争动作片的场面有多么恢弘，更在于有着不可磨灭的现代内核思想，虽然在某些地方煽情有些过分，手法也过于老套，但作为经典桥段还是令人动容。平等、公正、反、对的保护，不仅在当代印度，在世界的每个地方，都是值得为之奋斗的珍宝。

　　事实上呢，我相信大部分国人无论是去电影院，还是在家看盗版，看偷跑，看枪版，都是不会印度电影的。即使是印度国宝级演员阿米尔·汗的《摔跤吧，爸爸》引入中国时，也多亏了国内发行方的出色营销，再加上同档期同行衬托的好，才让这部质量出色的电影免遭遗珠之憾。

　　而巴霍巴利王就没这种待遇了，发行方的营销几乎为零，让这部电影几乎没有在国内引起关注。很多人是有所耳闻却没有实际的观赏过，而更多的人恐怕是连听都没听过，也正因如此，巴霍巴利王在国内的票房只有区区749万，而他的制作成本高达17亿5千万卢比，不必四舍五入，换算过来是1.7亿人民币，这也让这部电影雄踞印度电影制作成本的宝座一年之久，他的记录直到一年以后才被打破，至于打破这个记录的电影......是他的续集......

　　印度动作片一直以来都不是很受国内观众的喜欢，毕竟中国观众是不太喜欢歌舞和过分开挂的，很巧，我也是，所以一般来说，我个人不会选择印度的动作片来看，不过既然承蒙印度朋友看得起，那看一看也无伤大雅不是么。

　　首先《巴霍巴利王》系列讲述的故事是基于印度教神话的，关于印度教神话，有名的当属两部史诗

　　关于《罗摩衍那》和《摩柯婆罗多》，这里就不再详细介绍了，有兴趣的话请自行查阅相关资料。

　　事实上，《巴霍巴利王》想讲述的，也是一部类似于以上两者的史诗，只不过这部史诗是完全原创的，基于印度教传统的神话。

　　故事讲述上，《巴霍巴利王》用了很少见的插叙的手法，《开端》里，前半部分是主角的故事，后半部分则是主角他父亲的故事，到了续集《终结》里，又接着《开端》，先讲父亲的故事，后再讲回主角的故事，至于故事的主体，是堪称亘古不变的经典题材：王子复仇，这是主角在做的事，至于主角父亲，自然是前代恩怨以及其他的什么。

　　也正因为这本质是一部神话片，所以关于主角开挂的事，你们一定要理解，开头十五分钟，就已经交代了主角受了湿婆保佑......

　　至于供奉的湿婆神雕像为啥是那个形状.....那是因为印度教教义里湿婆兼任了破坏神与繁殖之神。

　　作为印度教三大神祇之一，湿婆的保佑当然是非常的强力，所以主角的各种开挂行为也就不难理解了，这是神佑。

　　事实上，《巴霍巴利王》完全可以理解成宝莱坞的主旋律片，是一次印度人对全世界的文化输出的尝试，所以整部电影的服装和文化设计都极为考究，女主角也是真的好看。

　　也正因如此，印度花了相当大的价格来制作，为的就是让更多的人看到并且接受自己国家的文化，虽然有些地方的制作确实差强人意，但也有相当一部分的是非常的可圈可点的。

　　个人评价的线，服装设计和道具设计十分考究，大场面拍的蛮精彩的，但是有些非必要的歌舞个人不太喜欢，另外有一部分确实做的粗糙了些。当然，这是一部十足的娱乐片，所以想看《三傻大闹宝莱坞》或者《摔跤吧，爸爸》那种可以反应社会问题的电影的，还是算了，不过要是想了解一下印度的文化，那这部电影还是值得一看的。但不得不说，事实上我觉得与其拍这种原创剧本，倒不如用同样的投资拍一下《罗摩衍那》，流传千年的《罗摩衍那》的故事，我个人觉得是比这个剧本精彩的。

　　事实上，我也明白，印度朋友之所以邀请我写一写自己的感受，就是想让更多的人看到并且了解这部电影，向更多人宣扬一下自己的传统文化，事实上跟大家去外国网站刷《战狼》的高分差不多，为了这位朋友对自己国家和自己国家传统文化的热爱，我觉得这篇文章还是值得一写的。

　　《巴霍巴利王》改编自印度史诗《摩诃婆罗多》的序章《诃利世系》。由此我想到近几年频繁出现的以《西游记》为原本的电影。不论是史诗还是《西游记》其形成过程都是从老百姓口口相传，到不断丰富，再到文人墨客的演绎整理，后再经过历史长河的积淀，流传成为经典。这样的故事原型能够引起普罗大众的共鸣，真正是从群众中来到群众中去的故事。

　　中国电影美学的严重缺血。我感觉中国电影的制作者已经丧失了成体系的个人化的美学观。这样的美学观在香港武侠电影中出现过，吴宇森的暴力美学电影中出现过，但是到现在这个时代，电影之美被碎片化，低俗化，以至于已经低到了尘埃里，为了什么，为了迎合他们想象中的观众。不论是导演还是编剧、演员都变得不自信，变得无所适从，变得为了好玩，为了快餐式的惊奇与刺激而做脉冲式的努力。所以中国当代的电影只能做温暖的一盆洗脚水，而真正的好电影是充满力量跟元气的，充满每一个细节处理的自信的，是一把千锤百炼无坚不摧游刃有余的宝剑。

　　人的出现跟消失。印度宗教崇拜神，在神之下为种姓婆罗门，其次刹帝利。然而片中并没有完全把力量放在刹帝利王族，而是花费了大量的笔墨在一位奴隶身上。这位奴隶武士甚至成为一条线索，在诸多环节都起到了关键性的作用。这让我脑海中久久回荡的是尊重和信仰二个词。包括奴隶对自己誓言的忠诚坚守，复仇女主飞蛾赴火的坚定信念，男主母亲阶下囚卧薪尝胆为敌人准火葬……

　　尊重与信仰已经很少出现在中国电影中。我们见过太多破损的人，被侮辱的人，软弱的扭曲的人。这些人无疑是没有力量感的，无法打动人的，终会沦为电影万花筒角落中一闪而过的丑角。而那些震撼人心的闪电与滚雷，轰鸣与怒吼，永远只会从充满人性光辉的电影角色中散发而出，力透荧幕，直达人心。观众需要在荧幕上看到比自己强大的人。这是所有漫威超级英雄电影能获得成功的根本缘故。

　　视听语言的作坊化与化。中国电影电视剧制作大部分的现场拍摄制作员工可以用作坊化来形容。他们对视听语言只有非常粗浅和基本的了解，运用出的镜头所想达到的标准就是表达清楚，点到为止。为什么？制作时间短暂，制作经费短缺（演员、制品挣老了钱），急功近利。而我们在《巴霍巴利王》中可以非常直观地感受到从镜头中传递出的扑面而来的力量感。为什么？镜头语言的运用已经到秒内的，而且镜头与演员的配合也达到了天衣无缝。此片一出，中国电影毫无疑问在所有方面都被印度电影超越。

　　江宁之龙蟠，苏州之邓尉，杭州之西溪，皆产梅。或曰：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”固也。此文人画士，心知其意，未可明诏大号以绳天下之梅也；又不可以使天下之民斫直，删密，锄正，以夭梅病梅为业以求钱也。梅之欹之疏之曲，又非蠢蠢求钱之民能以其智力为也。有以文人画士孤癖之隐明告鬻梅者，斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江浙之梅皆病。文人画士之祸之烈至此哉！

　　予购三百盆，皆病者，无一完者。既泣之三日，乃誓疗之：纵之顺之，毁其盆，双螺杆喂料机悉埋于地，解其棕缚；以五年为期，必复之全之。予本非文人画士，甘受诟厉，辟病梅之馆以贮之。

　　呜呼！安得使予多暇日，又多闲田，以广贮江宁、杭州、苏州之病梅，穷予生之光阴以疗梅也哉！

　　一部电影是否可以被称作史诗，并不取决于它是否取材于神话，也不由单纯由场面宏大与否决定。

　　故事内容很简单，但是这部电影中的美学元素还是可圈可点的，浓郁的恒河和印度河气息迎面而来。

　　男人都是孔武有力高大威猛的。被奉为神明的巴霍巴利王有惊人的膂力，过人的智慧，像战神一样无往而不胜，还有一颗仁慈善良的心。〔不过男演员之间的辨识度太低，我看都长得差不多嘛〕

　　剧中的女人，有大地一样的肤色，身体丰满、腰肢柔软。她们聪明、坚强、勇敢，还有巾帼不让须眉的敏捷身手。她们像地母一样，展现出了一种坚忍和包容。〔欣赏剧中塑造的所有女性！〕

　　印度电影以歌舞出名，被调侃说成“一言不合就跳舞”。但是你不能否认这就是民族特色，只要歌舞契合电影节奏完全可以有，而且效果很好。至少我是被该剧的音乐感染了，特别是男女声轮唱、年轻男女主相逢的那段，简直就是太唯美太梦幻！

　　有好多乐器的声音头一次听到，是民族乐器麽？太好听！还有片终的大提琴（你怎么知道我喜欢大提琴哈哈）。

　　手法上没什么特点，毕竟是商业片。震撼的效果不如魔戒，战争的场面不如特洛伊。

　　可以看出印度人是崇拜英雄的，所以展现英雄不遗余力，甚至有些过火 。当然你要是理智地去看电影，那就没意思了。导演要的就是观众的投入，忘记距离。那你成功了，至少我看完很激动吖！

　　怎么办？！我既不想看成龙卖情怀，也不想看文章秀下限，但电影院还是得去的，该看什么？

　　上映伊始，这部电影在IMDB的评分一度冲到9.2，如今也稳定在了8.5分的高分。

　　事实上早在一年前《巴霍巴利王》就已经在印度及世界其他国家地区上映，但在中国，它却姗姗来迟，直到一年后的今天，中国观众才得以在电影见到这部印度史上贵的电影的风采。

　　在经过广电的删减后，原本159分钟的电影只剩下了128分钟，删掉了一些男主和女主嘿嘿嘿的部分，也算是情理之中的和谐。

　　我们对印度这个国家一直抱有偏见。没错，在卡拉纳西，在加尔各答，卫生条件确实令人发指，我们熟知的印度式大巴也屡见不鲜，但在新德里，在孟买，国际大都市的样貌早已形成，他们的软件工业更是达到了世界水平。

　　就在我们带着偏见去拒绝印度电影的时候，印度人正在宝莱坞出产出一部有一部让世界震撼的作品。

　　远到《三傻大闹宝莱坞》、《误杀瞒天记》、《小萝莉和他的猴神大叔》，近到这部《巴霍巴利王》，都是印度人在向世界宣告：印度人能做出世界的电影，你们还都别瞧不起我们。

　　《巴霍巴利王：开端》作为印度史上贵的电影，足足花费了17亿五千万卢比，折合人民币约一亿六千九百七十五万，算得上是一部真正意义上的大制作影片。

　　去年口碑扑街的《九层妖塔》投资达到两亿人民币，后来的《寻龙诀》更是达到了六亿，和这些中国的“大片”相比，《巴霍巴利王》还真不算花了太多钱。

　　不要说我们根本拿不出手的《九层妖塔》，就是拿好莱坞的大制作来看，《巴霍巴利王》也毫不逊色。

　　影片中大部分的场景都用绿幕完成，比如影片前半段男主人公开挂登山的桥段，全部为后期，做出的效果也是显而易见的出色。

　　本身就炎热困倦的夏日，去看一部关于印度国王的故事，实在不是个上佳的选择。

　　然而，从影片的开端到结尾，可以说是全程高能，各种大写的想不到纷至沓来，不得不说，只有你想不到的剧情，没有三哥们开不出的脑洞。

　　影片的一开始呢，婴儿时期的男主被一个妇人带着躲避追杀，走投无路到了一个瀑布的底下，妇人无奈跳河，被她在临死前托了起来，成了江流儿。

　　但男主没有成为唐僧，在被一户人家救起之后，他开始了探索瀑布的每日任务。

　　男主越长越大，也越长越残，很快就从小正太变成了猥琐大叔，不过事实上猥琐归猥琐，他还是很年轻的。

　　在每天坚持不懈想要到达瀑布之上的努力后，他也变成了一个魔鬼筋肉人，印度版的人猿泰山。

　　突然，他拿到了一个妹子从瀑布上掉下的面具，在妹子的巨大诱惑下，男主露出了猥琐的笑容，追寻着自己意淫出的妹子，来到了山峰顶端。

　　然后他就真的遇到了那个妹子，两个人一言不合就开打，打着打着就打上了床。

　　男主也说出了一句装逼力MAX的台词：“我是男人，你是女人，我来这里就是为了爱你。”

　　于是我们的女主就无法自拔，并把自己的任务交给了男主：去营救摩西施末底王国已经被囚禁了二十五年的王后。

　　男主到了摩西施末底后遭遇更离奇的事情，一路开挂的他发现自己的开挂是有原因的，原来自己长得和摩西施末底之前的国王巴霍巴利一模一样。

　　这时候巴霍巴利的老奴告诉他，你就是巴霍巴利的儿子啊，来吧，我给你讲巴霍巴利的故事。

　　于是，老奴绘声绘色地讲起了几十年前的故事，巴霍巴利在战争中英武的表现让男主心驰神往，然而当男主问起巴霍巴利时，老奴告诉他：已经死了啊，而且是我干的。

　　怀着对续集的期待和对影片复杂的故事的回味，我回家立马就下载了完整版的《巴霍巴利王》，这下才理清了人物关系。

　　摩西施末底老国王有两个儿子，大儿子有残疾而且比较弱所以由二儿子继承了王位，而二儿子死的时候还小，便让自己的大嫂监国辅政。

　　那么问题就来了，能够继承王位的有两个，分别是大嫂的亲生儿子巴拉德瓦和大嫂的侄子巴霍巴利，到底让谁机尾成了难题。

　　在一场对异族的战争中，大嫂选择了勇敢而仁善的巴霍巴利为国王，从而让巴拉德瓦心生不满。

　　就这样巴拉德瓦发动了政变，这才有了开头女人抱着小孩逃跑的镜头，那个女人就是大嫂，而男主就是巴霍巴利的儿子。

　　至于为什么男主的亲生母亲会被囚禁二十五年，为什么对巴霍巴利忠心耿耿的老奴会亲手杀死巴霍巴利，这都是下半部导演可能会告诉我们的事情。

　　在拍摄巴霍巴利和异族作战的大场面时，每一个脑洞我们都能感受到导演组的精心谋划，而那种冷兵器时代战争特有的质感，也不是一朝一夕所能做出来的。

　　看到千军万马飞驰的时候，我想到的是好莱坞大片《天国王朝》，想到的是当红美剧《权力的游戏》中的私生子之战，但我也想到了我们中国的战争片，不要谈五毛钱的，我们的导演真的很缺乏诚意。

　　主演帕拉巴斯为了展现巴霍巴利的完美身材，在开拍前八个月就开始健身，每天吃六到八顿饭。而女主则每天通过控制饮食来保持身材。

　　在观影结束后我看了看豆瓣，发现评论两极分化严重，说不好的无脑黑居多，基本都是从没看过就开始诋毁。

　　后，我希望吴宇森导演能去电影院看看这部《巴霍巴利王：开端》，同样是把电影分成上下两部来拍，印度人拍成了这样，而吴宇森的《太平轮》却拍成了那样。

　　镜头不能忍。莫名其妙经常出现的慢镜头，该给全景的来个大特写，两个人对话来了个鼻孔视角的仰镜头，各种方向轴错乱。

　　以及我看过很多分几部的电影，给下一部留悬念没错，但结局得这么突兀的，我是次见。

　　我觉得部片子战斗场景很宏大，当快餐电影可以说是精品。但以战争片的视角就比较逗逼了。主角方至少是铁器时代，有骑兵（关键是有鞍鞯），还有投石器等比较先进的战斗装；对付一个尚处于石器时代的只有步兵的蛮族居然那么打... 依我的看法，两个儿子都可以考虑回场重造，感觉他们赢了不是因为战术高超，纯属对方智商更低，是一个比谁更傻的战争

　　这个故事如果发生在中国古代，分成两种情况：1. 先秦时代，鞍鞯没发明出来，骑兵无法冲锋只能骚扰，以步兵和战车为主力。那样的话，在己方人数少但装精良的情况下应该找个环山地形或原地驻城或至少城寨来坚守，然后用轻骑兵来袭扰困敌。像电影那样演，在平原地摆雁翎阵，敌方主帅只要派一队轻步兵绕道阵后就可以包圆了。2. 隋唐之后，骑兵成了主力。那样敌方就不会在平原地跟你玩一窝蜂的决战，因为那就是找死。--- 只能说，印度次大陆的人们是在是太幸福了，因为会有怎么蠢得敌人
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